Jarrón de Cerámica Solviera

El Jarrón de Cerámica Solviera surge de la manera en que la pintura al óleo se comporta cuando se arrastra con una espátula en lugar de pincelarse: dos colores se encuentran mientras ambos están aún frescos, cada uno mantiene su propio borde, y ninguno se mezcla en el otro. El esmalte vertido hace lo mismo en una superficie curva — corre verticalmente, se detiene donde se detiene, y deja un límite nítido entre un campo de color y el siguiente. El oro se aplica al final, en pequeñas formas rasgadas que se sitúan donde los campos se encuentran, como un destello que se añade al final de un cuadro.

El tamaño de la abertura determina cómo se utiliza cada una. Las jarras y la gran ánfora se abren en 2,5–3,5 cm, lo que permite sostener un solo tallo o un capullo apretado — un jarrón de cerámica pintado a mano para la cómoda del dormitorio o el tocador del baño, donde funciona como objeto decorativo primero y contenedor segundo. La pequeña ánfora a 5,5 cm y la calabaza baja a 8 cm sostienen un pequeño ramo. Las calabazas alta y extra alta se abren en 12,7 cm y 15 cm, lo suficientemente anchas para un arreglo completo o ramas de pampas secas; con 52,5 cm de altura y 4,4 kg, la más grande se coloca en el piso junto a un sofá o en la base de una consola más que en una mesita. Los tarros de templo con tapa se leen como objetos autónomos con la tapa cerrada — uno en cada extremo de la repisa de la chimenea, o un par en la cómoda del comedor. En una sala de estar ecléctica, un recibidor Hollywood Regency o una estantería maximalista, el dorado captura la luz cálida de las lámparas por la noche y los bloques de color con bordes duros se sostienen contra el papel tapiz con patrón.