Vaso de Cerâmica Solviera

O Vaso de Cerâmica Solviera surge da forma como a tinta a óleo se comporta quando é arrastada com uma espátula em vez de ser pincelada: duas cores encontram-se enquanto ainda estão húmidas, cada uma mantém o seu próprio limite, e nenhuma se mistura na outra. O vidrado desmaiado faz o mesmo numa superfície curva — corre verticalmente, pára onde pára, e deixa um limite bem definido entre um campo de cor e o seguinte. O ouro é aplicado por último, em pequenas formas rasgadas à mão que se situam onde os campos se encontram, da forma como um destaque é acrescentado no final de uma pintura.

O tamanho da abertura determina como cada peça é utilizada. Os jarros e a grande ânfora abrem a 2,5–3,5 cm, o suficiente para uma única flor ou um botão compacto — um vaso de cerâmica pintado à mão para a penteadeira do quarto ou bancada da casa de banho, onde funciona como objeto decorativo antes de ser um recipiente. A pequena ânfora com 5,5 cm e a cabaça baixa com 8 cm acomodam um pequeno ramo. As cabaças alta e extra-alta abrem a 12,7 cm e 15 cm, espaço suficiente para um arranjo completo ou ramos de painço seco; com 52,5 cm de altura e 4,4 kg, a maior coloca-se no chão junto ao sofá ou na base de uma consola, em vez de em cima de uma mesa. Os jarros do templo com tampa apresentam-se como objetos autónomos com a tampa fechada — um em cada extremidade da lareira ou um par na aparadora da sala de jantar. Numa sala de estar eclética, num hall de entrada de Hollywood Regency ou numa estante maximalista, o ouro capta a luz quente da iluminação ao anoitecer e os blocos de cor bem definidos destacam-se contra papel de parede estampado.